Asti

Compositeur et critique musical français. Auteur fécond de compositions pour opéra et ballet, il est célèbre pour le ballet Giselle, ainsi que pour le chant de Noël Minuit chrétiens (1847) également connu sous le nom de Cantique de Noël ou Oh Holy Night dans la version anglaise.

Albinoni est un violoniste et compositeur vénitien de musique baroque. Il est souvent considéré comme un compositeur majeur du baroque tardif italien. Il est surtout connu pour ses concertos, parmi lesquels ses œuvres pour un ou deux hautbois ainsi que celles pour violon.

Compositeur et musicien allemand de la période baroque, universellement considéré comme l'un des plus grands génies de l'histoire de la musique. Ses œuvres se distinguent par leur profondeur intellectuelle, leur maîtrise des moyens techniques et expressifs ainsi que pour leur beauté artistique.

Cardinal italien, compositeur et chef de chœur. Maître perpétuel de la Chapelle Musicale Pontificale Sixtine et académicien de Santa Cecilia, il est connu dans le domaine musical comme compositeur et comme metteur en scène. Considéré comme l'un des plus grands interprètes de Giovanni Pierluigi da Palestrina, il a donné, avec le chœur de la Chapelle Sixtine, de nombreuses représentations dans le monde entier.

Compositeur et pianiste allemand. Figure dominante de la musique classique occidentale, Beethoven a été le dernier représentant important du classicisme viennois. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus grands et les plus influents de tous les temps et comme l’un des plus grands génies de l'histoire de la musique. Malgré la surdité qui le frappa avant l'âge de trente ans, il continua sans se décourager à composer, diriger et jouer.

Giovanni Ambrogio Bissone, maître de chapelle de la cathédrale de Vercelli de 1687 à 1726, est l'un des plus importants représentants de la formation musicale vercellienne de l'époque moderne.

Originaire de Casale, aussi important que méconnu à l'époque des Savoie, il devint chanoine bénéficiaire de la cathédrale de Vercelli en 1712.  Compositeur fécond de musique sacrée et profane, nous avons de lui de nombreuses messes.

Giacinto Calderara est né à Casale Monferrato le 12 mars 1729. À l'âge de vingt ans seulement, déjà renommé, il fut appelé par les chanoines du Chapitre de la cathédrale d'Asti pour diriger l'institution séculaire dénommée «Cappella dei Putti», poste qu'il occupa jusqu'à sa mort, survenue à Asti le 16 septembre 1803. Marié à Asti, il eut huit enfants. On lui doit des centaines de compositions, presque toutes à caractère sacré.

Compositeur français de la période baroque et probablement le plus grand représentant de la musique sacrée française de son époque au point qu'il fut surnommé par ses contemporains "le phénix de la France". La Messe de minuit est probablement l'une de ses compositions les plus originales.

Compositeur baroque français, claveciniste et organiste. In notte placida est l'une de ses célèbres compositions, même si l'origine du morceau est très incertaine et l'attribution à Couperin quelque peu douteuse.

Viadana fut compositeur, enseignant et frère franciscain mineur. Il composa principalement de la musique sacrée : messes, psaumes, magnificat, motets et lamentations. Il fut également auteur de deux livres de chansons profanes et d'un recueil de symphonies musicales à huit voix.

Jacob de Haan est un compositeur hollandais, auteur de morceaux pour orchestre d’harmonie et orchestres de cuivres. Auteur, en particulier, de la Missa brevis et Missa Sancta Cecilia.

Fondateur de la « Congrégation du Très Saint Rédempteur », auteur d'œuvres littéraires, théologiques et de célèbres mélodies. Béatifié en 1816, il fut proclamé saint en 1839 et déclaré docteur de l'Église en 1871. Il composa en outre de nombreuses chansons en italien et en napolitain, dont le célèbre chant de Noël Tu scendi dalle stelle.

Compositeur, organiste et chantre espagnol de la fin de la Renaissance (XVIe siècle). Actif principalement en Italie, il a été le musicien espagnol le plus célèbre de l'époque et l'un des compositeurs de musique sacrée les plus importants d'Europe.

Au XVIIIe siècle, considéré comme l'une des figures les plus importantes et les plus représentatives de la scène musicale européenne : particulièrement significatif le fait que Jean Jacques Rousseau l’ait défini, avec un de ces jugements passionnés et un peu excessifs qui le caractérisaient, « le plus grand harmoniste d'Italie, c'est-à-dire du monde ».

Compositeur tchèque. Après Smetana, Dvořák est considéré comme le plus grand compositeur bohème. Sa riche musicalité se nourrit de la tradition populaire de la Bohême. Suivant l'exemple de Smetana, Dvořák a souvent utilisé des éléments de la musique folklorique de la Moravie et de sa Bohême natale, en particulier les rythmes.

Duke Ellington est considéré comme l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle, au-delà des étiquettes de genre. Son influence sur des générations de musiciens de jazz a été et reste grande, des orchestres blancs aux avant-gardes plus underground. Il composa trois Concerts sacrés élaborés, a posteriori, en un seul Concert sacré pour chœur et orchestre.

Prêtre du diocèse de Milan, il fut maître de chœur de la cathédrale de Turin entre 1688 et 1712. Durant son enfance, il avait fait partie de la "Capella Puerorum" d'Asti. Les nombreux recueils de compositions sacrées, qui nous sont parvenus sous forme manuscrite, sont aujourd'hui conservés dans les archives capitulaires de la cathédrale de Turin.

Compositeur et organiste français. Il est, avec Debussy Ravel et Saint-Saëns, un des plus grands musiciens français de la fin XIXe et début XXe siècle. Sa Messe de Requiem Op. 48, n'a pas été composée à la mémoire d'une personne en particulier, mais comme le dit Fauré lui-même, uniquement pour le plaisir. Beaucoup la décrivent comme une berceuse de la mort.

Classé parmi les compositeurs "savants" de son époque, il fut probablement prêtre sopraniste. Originaire de Fossano, il recueillit à Turin quelques satisfactions professionnelles. Après la mort du religieux, survenue en 1771, la collection musicale de Fenoglio est arrivée - suivant des voies qui pour la plupart nous sont inconnues - à la British Library de Londres.

Diplômé en orgue et composition d'orgue, chercheur et spécialiste des anciennes traditions musicales d'Asti, il a publié des essais sur des compositeurs actifs à Asti et son territoire. Actif également comme compositeur, il a écrit le Ludus Natalis, l'Oratorio Emmanuel, le drame liturgique de la Nativité et l'Opéra I Magi pour solos, chœur et orchestre, des messes et autres morceaux liturgiques.

Gallus est né en Slovénie qu'il quitta alors qu'il était encore jeune. Il fut membre de la chapelle de la cour de Vienne et maître de chapelle (Kapellmeister) de l'évêque d'Olomouc. De 1585 jusqu'à sa mort, il travailla à Prague comme organiste. Très célèbre son Ave Maria à 4, souvent attribué à tort à Victoria.

Il a été professeur d'école primaire en Autriche, organiste d'église et compositeur dans le village d'Arnsdorf, et il est surtout connu pour avoir composé la musique de Stille Nacht (Silent Night) sur un texte de Joseph Mohr.

Compositeur allemand, naturalisé anglais, de l’époque baroque. Il a passé la plus grande partie de sa carrière à Londres, devenant très célèbre pour ses opéras, oratorios, hymnes et concerts d'orgue. Haendel a reçu une formation critique à Halle, Hambourg et en Italie avant de s'établir à Londres en 1712.

Il fut chantre puis maître de chapelle à la cathédrale de Crémone et vers 1580-82 il fut maître de C. Monteverdi. Il débuta comme compositeur avec un premier livre de madrigaux à 5 voix (1572), aujourd'hui introuvable ; suivirent d'autres livres de madrigaux (jusqu'en 1578), des messes, des motets, ainsi que ces fameux répons de la semaine sainte (1588) qui furent longtemps attribués à P. da Palestrina avant d’être définitivement reconnus comme œuvre d'Ingegneri.

Érudit allemand, aujourd'hui connu principalement comme compositeur, il fut actif également comme romancier, traducteur, avocat et théoricien de la musique, pouvant combiner, même tardivement dans sa vie, ces activités avec les devoirs de sa charge officielle de chantre de Saint-Thomas à Leipzig, poste qu’il occupa pendant 21 ans.

Il a composé trois cantates et un oratorio ainsi que plusieurs chants liturgiques Gloria et Sanctus de Lourdes, l'hymne du Jubilé 2000. Il est directeur du Festival international de musique sacrée qui a lieu à Lourdes et il est membre de l'Académie pontificale des beaux-arts et des lettres au Panthéon.

Prêtre, compositeur et organiste italien, il a été professeur d'orgue et de composition pour orgue au Conservatoire Antonio Vivaldi d'Alessandria. Son activité de composition et de concerts en Italie et en Europe a été intense.

Originario di Moncalieri, dopo aver fatto parte del collegio dei canonici beneficiati del duomo di Vercelli dal 1695 al 1712, diresse la cappella musicale del duomo di Torino tra il 1712 e il 1760 (anno della sua morte).

Musicien autrichien, compositeur fécond et influent de la période classique, universellement reconnu pour avoir créé des compositions d'une valeur artistique extraordinaire. Mozart, doté d’un talent rare et précoce, compte parmi les plus grands génies de l'histoire de la musique.

Compositeur allemand, célèbre principalement pour i Carmina Burana (1937) et pour i Catulli Carmina (1943). Parmi les compositeurs les plus connus de sa génération, il a développé un langage fortement rythmique, massif, évitant les complications harmoniques et contrapuntiques.

Compositeur italien de musique sacrée de l’époque Renaissance, Palestrina fut très appréciée aussi bien de son vivant qu’après sa mort. Ses compositions devinrent un modèle inégalé de la polyphonie vocale sacrée Renaissance de l'Église romaine.

Prêtre et compositeur italien. Auteur de musique sacrée, connu pour ses oratorios, ses messes polyphoniques et ses motets, il fut un compositeur très fécond. Dans les oratorios de Perosi, se mélangent traces véristes, références à la grande polyphonie Renaissance, constructions baroques et inspirations grégoriennes.

Compositeur italien, considéré comme l'un des plus grands compositeurs d'opéra de l'histoire. Sa Messe à quatre voix, connue aussi sous le nom apocryphe de Messa di Gloria, est une messe pour orchestre et chœur à quatre voix, avec ténor et baryton solistes, composée en 1880.

Parmi les grands compositeurs de musique baroque, d’ Henry Purcell il existe peu d'informations biographiques. Son œuvre même est longtemps restée dans l'ombre et n'a été redécouverte qu'au XXe siècle, contribuant à donner une nouvelle vigueur à l'école de composition britannique.

Compositeur, pianiste et organiste français. Ses œuvres ont été définies logiques et propres, lisses, professionnelles et jamais excessives. Il a souvent été indiqué comme "le plus allemand de tous les compositeurs français", peut-être en raison de sa fantastique habileté dans l’élaboration thématique.

Le travail de composition de Schnabel consiste principalement en musique instrumentale pour l'église. L'œuvre la plus célèbre de Schnabel, connue sous le nom de Transeamus usque Bethlehem, est basée sur du matériel trouvé dans les archives de la cathédrale de Breslau, d’un compositeur inconnu du début du XVIIIe siècle. Le morceau fait aujourd’hui partie du répertoire ordinaire de nombreux chœurs d'église.

Compositeur et pianiste autrichien de l’époque romantique, il est largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique classique du monde. Schubert a été extrêmement fécond au cours de sa courte vie. Sa production comprend plus de 600 œuvres vocales séculières (principalement des lieder), sept symphonies complètes, de la musique sacrée, des opéras, de la musique de scène et un grand nombre de musique de chambre et piano, le tout avant sa mort à l'âge de 31 ans.

Diplômé en piano, orgue et composition, il a dirigé les chœurs de l'Accademia di Santa Cecilia et dell'Augusteo et a enseigné composition vocale polyphonique au Conservatoire de Rome.

Bonaventura Somma était un musicien doué, préparé, complet et très informé, un « bijou » de la musique sacrée. Musique élégante, toujours cordiale, même dans la modernité, ouverte sur de larges horizons culturels et spirituels.

Il fut chef de chœur de la cathédrale de Turin et de la cour de Savoie de 1632 à 1682. Le motet à cinq voix Omnes Sitientes est une œuvre recueillie par Giovanni Carisio dans l'anthologie "Concerts sacrés », imprimée à Venise en 1664 et conservée dans les archives capitulaires de la cathédrale d'Asti.

Compositeur flamand de la Renaissance, membre de l'école franco-flamande, il fut particulièrement actif en Italie. Dans l'Italie du milieu du XVIe siècle, il fut célèbre pour ses madrigaux, dont 200 environ ont été imprimés à Venise, certains en multiples exemplaires en raison de leur grande popularité.

Violoniste et compositeur de musique classique italien. Il était également prêtre de l'Église catholique.  Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus célèbres et les plus admirés de son temps; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque,

Compositeur d'hymnes anglais. Il a parfois été indiqué comme l’auteur de l'hymne Adeste Fideles (par la suite traduit par Oh Come All Ye Faithful) car sur les premières copies de l’œuvre figure sa signature, toutefois la véritable paternité de l'hymne reste incertaine.